中國時報【王乾任】

第四十八屆金馬獎最佳劇情片，給了魏德聖導演的《賽德克．巴萊》。不少人在歡欣鼓舞之餘，不免也會想，《賽德克．巴萊》真的實至名歸嗎？畢竟，除了最佳影片之外，最佳男女演員與最佳導演三大獎項，全都由香港電影《桃姐》奪得。

如果單從電影的藝術成就與技術純熟度來看，《賽德克．巴萊》的確有許多不足，甚至也的確不如《桃姐》。然而，如果從《賽》片宣布開拍以來，對台灣社會一再造成的各種震撼，播出以後所引爆的話題，社會輿論的討論，乃至對台灣電影與台灣社會的影響層面之廣，最佳影片頒給《賽德克．巴萊》，並無不妥。同樣的情況，其實也可以套用在此次來台和《賽德克．巴萊》競爭的香港電影《桃姐》。

《桃姐》是香港電影近年來向中國內地市場靠攏，以至於不斷被自家市場邊緣化後，一部重量級的反省之作。除卡司陣容堅強，題材更是百分百，最原汁原味，香港在地獨有的故事題材（香港富裕家庭中的幫傭年老之後，與家中大少爺的互動）。《桃姐》作品完成度更高，那是因香港電影畢竟曾經強盛，好的演員、導演、後製人才都還在，缺的是對本地題材的信心，願意出資的人。

反觀台灣電影，最疲弱不振的時候，不但全面被迫退出商業市場，僅剩紀錄片撐在院線上映，電影工作者也分散到其他影視領域去工作，演員們更是無戲可演，不是轉進電視圈就是息影。資金更是全面撤出電影圈。在一片荒蕪的情況下，魏導以《海角七號》讓台灣觀眾重拾對台灣自製商業電影的信心，又再接再厲做更大的夢，挑戰台灣影史不可思議的大製作。然後，魏德聖完成了《賽德克．巴萊》，一部現階段台灣電影產業所能達到的極致。

我以為，《賽》片就好像魯夫，立誓成為海賊王，明知自己實力還不足，偉大航路上還有著一堆遠比自己高強的人，但卻不畏縮，反而敢於一面挑戰嚴峻的環境。一面磨練自己的實力，一步一步往上爬，不是打遍天下無敵手的最強，卻是當下能夠達到的最強的自己。

我想，很多人認為另設的獎項、年度傑出電影工作者等獎項無法表彰此一作品對台灣社會的意義。放眼全世界，像台灣電影，從輝煌到沒落再又重新崛起的，也沒幾個，這本身也是一個了不起的成就，特別是對經濟長期停滯的台灣社會更有難以言喻的鼓勵之意。故而今屆金馬獎的評審，大膽的決定將最佳影片頒給了《賽德克．巴萊》。與其說評審是肯定其作品，不如說是肯定導演在完成《賽德克．巴萊》的過程，以及上映之後與台灣社會的對話，對台灣社會與台灣電影所造成的巨大影響。

我相信，同樣的情況，今天如果出現在香港電影的頒獎典禮上，一部各方面的完成度比《桃姐》更高的外來電影，和《桃姐》競爭最佳影片，最後也應該是由《桃姐》勝出。畢竟一部能夠超越作品內容本身，達到影響社會的電影，甚至將整個社會連結成一體的電影創作，是十年難得一見的不得了的作品。其中承載了太多人對台灣電影的期待與夢想，《賽德克．巴萊》根本就是魏導所率領的劇組與台灣觀眾的共同創作。

劉德華在獲得最佳男主角的致詞時，不無感慨地提到近年來香港電影的沒落的問題，更期許香港電影能像台灣電影學習，重新找回自己的光榮。若從此一脈絡來看，更顯示了最佳影片頒給《賽德克．巴萊》所象徵的精神意義。因為它做到了作品完成度超高的電影才能完成的任務：透過電影作品與社會對話，推動社會變革。從這個角度，《賽德克．巴萊》得獎，實至名歸。

（作者為文字工作者）